{"object":"value","document":{"object":"document","data":{},"nodes":[{"object":"block","type":"lead","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Мы представляем видеопроект, в котором об экспонатах музея «Новый Иерусалим» рассказывают его сотрудники.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Этот проект мы создали для того, чтобы показать не только наш музей, но и его замечательных людей — наших коллег. В серии видеороликов #МузейБлиже, которые вы также можете найти во всех наших соцсетях, экскурсоводы, методисты и даже инженеры музея расскажут об экспонатах из наших постоянных экспозиций. \nМы очень старались сделать эти мини-экскурсии с душой. Просто потому, что любим свой музей и хотим показать вам, какой он.\nБольшое спасибо 360° Истра за эту совместную историю!\n\nО проекте рассказывает генеральный директор (в 2017–2022 гг.) музея «Новый Иерусалим» Василий Кузнецов","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/JyNZRUYz2nI","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ПОРТРЕТ КНЯЖНЫ КАНТЕМИР","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Восемнадцатое столетие справедливо считают веком портрета. Распространение портретного жанра произошло уже в петровское время. В эпоху глубоких преобразований и расцвета светской культуры деятельная, активная личность стала основным объектом искусства. Блестящим примером этому служит портрет княжны Кантемир.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/lrJZweJ4y9k","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ. Н. И. Аргунов","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Многие замечательные портреты, воплотившие высокие представления о человеческом достоинстве, были созданы талантливыми крепостными художниками, испытавшими всю тяжесть своего положения при крепостном строе. Одним из таких художников был Николай Иванович Аргунов. В «Портрете неизвестной» отразилось добросовестное и честное отношение художника к натуре.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"О портрете рассказывает Анна Антипенко — с июня 2022 года генеральный директор музея «Новый Иерусалим»","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/wDy-saEo1FE","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Дополнительно о картине:","marks":[{"object":"mark","type":"bold","data":{}}]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"IFRAME","src":"https://ar.culture.ru/ru/subject_widget_full/portret-neizvestnoy-5#{}","width":"100%","height":"100%","frameborder":"0","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"

","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"КОННЫЙ ПОРТРЕТ ПЕТРА I","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"«Конный портрет Петра I» написал неизвестный автор, скорее всего, в середине XVIII века. Именно в годы правления Петра I в России начала развиваться светская живопись. Ведущим жанром в петровское время и на протяжении всего XVIII века стал портрет. Царские особы редко позировали лично художникам, многие живописцы писали свои картины с работ, созданных именитыми мастерами. Иногда таких образцов было несколько.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/qcQvdxhcWuE","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ПЕЛЕНЫ XVI ВЕКА ИЗ ОСОБОЙ КЛАДОВОЙ","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Две древние пелены «Похвала Богоматери» и «Христос с апостолами» из коллекции шитья музея «Новый Иерусалим» были созданных в 1510 году. Это вклад удельного Волоцкого князя Федора Борисовича и его супруги княгини Анны Волоцкой в Воскресенский собор города Волоколамска, ныне представленный в Особой кладовой музея «Новый Иерусалим».","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/qki9FJV4fYI","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"РАННЯЯ ВЕСНА. А. К. Саврасов","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Художник Алексей Кондратьевич Саврасов — один из первых мастеров, последовательно обратившихся к теме национального пейзажа. В пейзаже «Ранняя весна» художнику удалось передать красоту и одухотворенность родной природы, увидеть поэзию в обыденном.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/OA9sQbXVtak","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ВИД НИЖНЕГО НОВГОРОДА. Н. Г. Чернецов","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Ландшафтный пейзаж с изображением видов городов — это первый жанр пейзажного искусства в России. Он появился в XVII веке — прежде всего на гравюрах иностранных мастеров, побывавших в России проездом. Интерес к такому типу изображения не иссякал до XIX века. Именно к этому жанру относится картина «Вид Нижнего Новгорода» художника Никанора Чернецова.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/msBmSaKrKWQ","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"IFRAME","src":"https://ar.culture.ru/ru/subject_widget_full/vid-nizhnego-novgoroda#{}","width":"100%","height":"100%","frameborder":"0","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"

","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ИКОНА «СПАС ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ с припадающими Патриархом Никоном и Святителем Филиппом»","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Икона «Спас Вседержитель с припадающими Патриархом Никоном и Святителем Филиппом, Митрополитом Московским» — современница Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря и находилась в нем практически с момента основания. Она была написана московскими иконописцами по повелению патриарха Никона в 1657 году.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/zITOiiRp3aQ","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ПОРТРЕТ А.Б. ВЫСОЦКОЙ-ГОТЦ. Л. ПАСТЕРНАК","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Портрет А.Б. Высоцкой-Готц из коллекции нашего музея не без основания можно причислить к лучшим творениям Л. О. Пастернака. Портрет выдержан в стилистике модерна. Стилистическое единство отображается в деталях интерьера, в прихотливых линиях контура фигуры и кресла, в общей «драгоценной» поверхности холста.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/2m3WiZS6Eu4","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ПАРСУНА ЦАРЯ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Постоянная экспозиция «Новый Иерусалим — памятник истории и культуры XVII–XX веков» рассказывает о том, как задумывался и складывался образ Святых мест в Подмосковье, о роли Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря как памятника русского зодчества, о личности патриарха Никона. В этом выпуске #МузейБлиже мы расскажем об одной из самых значимых фигур в истории монастыря — царе Алексее Михайловиче. Именно при поддержке царя патриарх Никон приобрел обширные земли в Подмосковье в среднем течении Истры.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/PeTHlvCWG-M","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"СЕРВИЗЫ 19 ВЕКА","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Коллекции фарфора и стекла музея «Новый Иерусалим» начали формироваться в 1920–1930-е годы. В значительной степени этому способствовала передача предметов из окрестных усадеб через Государственный музейный фонд. На сегодняшний день музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» располагает одним из наиболее полных и ценных собраний фарфора. Эта коллекция является одной из самых высоких по качеству, насчитывает около 2000 предметов и включает в себя произведения как европейского, так и русского фарфора, созданного в период с XVIII по XX век.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/RaSMx-2ABMY","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"ТАНЕЦ ДЕРВИШЕЙ. АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"В рисунках из серии «Танец дервишей» Александр Волков передал энергию восточного ритуального танца. Фигуры словно высечены решительными линиями, в них чувствуется рука скульптора.\n\nАлександр Александрович Волков (род. 1937) из Ташкента, поэтому тема Востока стала одной из ключевых в его творчестве. В 1988 году в Египте художник узнал новый Восток, который изобразил в своих работах. Некоторые из них хранятся в фондах музея «Новый Иерусалим».","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/PDFsjcfgF4E","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"СПЯЩИЙ ТАНАТОС","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Пьетро Франки в своей скульптуре изобразил бога смерти Танатоса спящим юношей. Скульптор наделил каждый элемент своего произведения символизмом. Танатос дремлет на шкуре Немейского льва — символе Геракла, символе силы. Голова бога покоится на колчане со стрелами — атрибуте Амура — и факеле — аллегория жизни, который гасит Танатос. Скульптурное изображение Танатоса в экспозиции выставки «Возвращение в усадьбу» является своеобразным символом ушедшей цивилизации — русской дворянской усадьбы.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/uGXhpS0Gj0U","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"РИСУНОК, ВОСПИТАННЫЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛОЙ","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Евгений Владимиров достиг в своих работах подлинной свободы и артистизма при скрупулезной точности рисунка. Он отточил своё мастерство, соединив два классических метода — детализацию и синтез, что нашло отражение в его работах. В 1985 году Владимиров с семьей переехал в Юго-Восточный Крым, поселившись у подножия Кара-Дага. Горе и море Крыма и прежде всего скалы Кара-Дага стали основными темами его творчества.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/Yvyigqd82jk","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"СВОБОДА ВНУТРИ ЛИСТА","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Техника сухой иглы, в которой работает Олег Кудряшов, требует высокой собранности и интуиции. Художник выполняет рисунок прямо на пластине промышленного цинка или пластика, не делая предварительных набросков. С начала 1980-х годов, помимо монохромных работ, Кудряшов стал создавать большие цветные работы, при этом делая только один оттиск. Художник считает, что каждая его работа — это автопортрет. Графика Кудряшова не тиражная: ведь в каждую работу он вкладывает открытую эмоцию.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/rcR1jXC1EjE","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Барельеф с портретом графини Е.И. Чернышевой. \nВыставка «Возвращение в усадьбу»","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Выдающийся французский скульптор Жак-Доминик Рашетт был приглашен в Россию в качестве главного модельмейстера Императорского фарфорового завода. По его моделям были созданы многие придворные сервизы. Рашетт стал основателем русской классической фарфоровой пластики.\n\nНа выставке «Возвращение в усадьбу» представлена одна из его работ — барельеф с портретом графини Екатерины Чернышевой, происходящий из частного собрания и впервые выставленный в экспозиции музея. Екатерина Ивановна являлась представительницей одного из самых влиятельных российских семейств.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/xVAwd57KC9A","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Дворики. Р.М. Рабинович","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Графическая серия «Дворики» Розалии Рабинович — это своеобразная хроника жизни двора, наблюдаемая острым взглядом мастера из окна ее комнаты на Большой Молчановке. В работах художница виртуозна в колористическом решении, в них присутствует лёгкий налёт ностальгии. Создается впечатление, будто бы среди героев «Двориков» Рабинович изображает своих ушедших родственников.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/9zkORL53vco","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Картина «Выезд великого князя Александра Николаевича и его супруги Марии Александровны»","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"В центре внимания — картина французского живописца Пьера Мари Жозефа Верне (1797-1873), представленная на выставке «Возвращение в усадьбу». На ней изображён выезд на прогулку великого князя Александра Николаевича и его супруги великой княгини Марии Александровны.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/YImitI6UdoM","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Темповый рисунок Владимира Милашевского","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Владимир Милашевский был активным участником и идеологом группы «13». Художники, входившие в объединение, следовали принципу «темпового рисунка». Такой рисунок Милашевский наносил спичкой, обмакивая ее в тушь, стремясь соотнести темп создания рисунка «с биением пульса самой жизни, ее ритмом». При такой технике возможны, по словам самого автора, «обмолвки, описки, ошибки», но она, позволяла ему достичь то, к чему он так стремился: «остановить мгновение».\n\nВ 1932–1933 годы Владимир Милашевский пишет серию портретов писателей, пять из которых хранится в музее. В этих работах нашел воплощение принцип «быстрого рисунка».","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/9RdtHEBo6YQ","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Вазы-курильницы","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"На выставке «Возвращение в усадьбу» представлены два удивительных экспоната — парные вазы-курильницы или ароматницы. Они имеют интересную историю: сами фарфоровые сосуды в форме террин датируются 1740-ми годами, но оформление в качестве курильниц они получили в мастерской бронзовщиков чуть позже — в 1760–1770-е годы.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/x6AKsNa2A9g","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Дактилиотека","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"В таких изящных ларцах, которые назывались дактилиотеками, хранили коллекции античных камей или слепков с них. Российская императрица Екатерина Великая была страстным коллекционером предметов глиптики. Её собрание «антиков» (гемм, камей и инталий) насчитывало около десяти тысяч предметов. Она называла своё увлечение «камейной болезнью» или «каменной лихорадкой». Мода на коллекционирование предметов глиптики распространилась и на представителей знати. Так, практически в каждом доме или усадьбе были дактилиотеки, в которых были собраны слепки с античных камей.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/ZKv0l3-Cwyg","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Портрет графа Захара Чернышёва, владельца усадьбы Ярополец","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"На выставке «Возвращение в усадьбу» представлен портрет графа Захара Григорьевича Чернышёва, елизаветинского вельможи, героя Семилетней войны, одного из фаворитов Екатерины II и московского генерал-губернатора. Граф Чернышёв одним из первых русских военноначальников начал обустраивать свое имение в Яропольце и построил грандиозный дворцово-парковый комплекс, который назовут «Русским Версалем».","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"src":"https://www.youtube.com/embed/D5EKPDZL-K8","allowfullscreen":"","width":"560","height":"315","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","shareProvider":"YOUTUBE","showComments":true,"title":"YouTube video player","frameborder":"0"},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Медальерное искусство","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Медальерное искусство стало развиваться в России во второй половине XVII века, что было связано с выпуском первых портретных рублей с изображением царя Алексея Михайловича. При Петре I медали стали выпускаться по случаю важных событий в России. Изображение государей на медалях было характерно для европейских мастеров и стало толчком к развитию медального портрета в России.\n\nВ собрании музея представлена коллекция русской портретной медали с начала XVIII века и до середины XIX века, с которой можно познакомиться на выставке «Возвращение в усадьбу».","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"shareProvider":"YOUTUBE","width":"560","height":"315","src":"https://www.youtube.com/embed/74afJLVdDC4","frameborder":"0","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","allowfullscreen":"","showComments":true},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Коллекция часов","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Известный французский бронзовщик Андре-Антуан Раврио, создатель первых часов-колесниц, воплотил в бронзе связь движения и времени, объединив два символа — часы и колесо. На выставке «Возвращение в усадьбу» представлены часы, которые являются вариацией его идей. Они были созданы в мастерской Л.-Ж. Лагесса в конце XVIII века.\n\nОдин из залов выставки представляет различные усадебные коллекции, предметы из которых распределены по эпохам и стилям, и это путешествие во времени сопровождают часы.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"src":"https://www.youtube.com/embed/yCq6InqstOg","allowfullscreen":"","width":"560","height":"315","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","shareProvider":"YOUTUBE","showComments":true,"title":"YouTube video player","frameborder":"0"},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Штофные обои","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"На выставке «Возвращение в усадьбу» представлены два фрагмента штофных обоев из частного собрания. Они были произведены на шелкоткацкой фабрике Лазаревых во Фряново. Когда-то эти фрагменты входили в состав роскошной отделки интерьеров дворянской усадьбы.","marks":[]}]},{"object":"block","type":"sharing","data":{"src":"https://www.youtube.com/embed/aAoCN3bgvWY","allowfullscreen":"","width":"560","height":"315","allow":"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture","shareProvider":"YOUTUBE","showComments":true,"title":"YouTube video player","frameborder":"0"},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]},{"object":"block","type":"header","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"Следите за выходом новых роликов в соцсетях по хэштегу #музейближе","marks":[]}]},{"object":"block","type":"paragraph","data":{},"nodes":[{"object":"text","text":"","marks":[]}]}]}}

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»

'Ничего не найдено...'