Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представил масштабную выставку работ печатной графики выдающегося художника ХХ века Пабло Пикассо, созданной им в жанре livre d’artiste («книга художника»). Российскому зрителю были представлены работы Пабло Пикассо, созданные в период с 1919 по 1969 годы. Столь обширный показ работ Пикассо в жанре livre d’artiste осуществлялся в российском музее впервые.

Основу экспозиции выставки составляли издания livre d’artiste из собраний российских коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана. В экспозиции также представлены работы оригинальной печатной графики Пикассо из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. В качестве куратора выставки приглашен Борис Фридман, имеющий большой опыт организации и проведения показов работ ведущих мастеров ХХ века в жанре livre d’artiste. Борис Фридман — создатель и руководитель компании «Микроинформ», одного из ведущих в России учебных центров по компьютерным технологиям. Более двадцати лет он коллекционирует издания livre d’artiste.

Пабло Пикассо впервые обратился к жанру livre d’artiste в 1905 году, а последняя работа в этом жанре была создана им в 1972 году, за четыре месяца до кончины. В полном каталоге livre d’artiste Пикассо 1983 года, подготовленном Патриком Кремером, подробно описаны 156 изданий с оригинальной печатной графикой художника, включающие около 800 офортов, литографий, ксилографий и линогравюр мастера. Экспозиция выставки составлена таким образом, чтобы из множества произведений Пикассо в жанре livre d’artiste показать наиболее характерные для художника графические работы. Зрители смогут увидеть тринадцать изданий, представляющие офорты, литографии и ксилографии художника. Произведения печатной графики Пикассо 1950–1960-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина наглядно демонстрируют стилистическое единство графических циклов в изданиях livre d’artiste со станковой графикой художника.

В первом разделе выставки представлены работы художника, выполненные до начала 1950-х годов. Это и классические изображения героев античной комедии Аристофана «Лисистрата», работы в стилистике сюрреализма в издании «Возраст Солнца» Роберта Годе, необычные изображения флоры и фауны, иллюстрирующие поэму Тристана Тцара «Человеческая память». Особого внимания заслуживает серия офортов, выполненная Пикассо к «Шести фантастическим сказкам» Мориса Тоски, созданная художником в период оккупации Франции во время Второй мировой войны. На двух офортах этой серии художник изобразил красивый профиль Доры Маар, его близкой спутницы в этот период жизни.

Следующий раздел выставки посвящен совместной работе Пабло Пикассо и Жана Кокто, дружба которых продолжалась многие годы. Издание текстов Кокто разного периода о творчестве Пикассо, художник сопроводил серией литографий, выполненных в стилистике Кокто.

В этом же разделе представлены три важнейшие работы Пикассо в изданиях livre d’artiste. Это полная иронии и игры серия офортов с акватинтой к пьесе Фернана Кроммелинка «Великолепный рогоносец», опубликованной в 1921 году, и уже в следующем году поставленной Всеволодом Мейерхольдом в Москве на сцене Театра Актера с Игорем Ильинским и Марией Бабановой в главных ролях. Также полностью представлена серия акватинт Пикассо к поэме его друга поэта Пьера Реверди «Плывун». Это одна из немногих иллюстративных серий, выполненных Пикассо в технике акватинты.

Сопровождающие эту серию четыре гравюры на металле из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, также выполненные в технике акватинты, лишний раз подтверждают то обстоятельство, что, иллюстрируя издания livre d’artiste, Пикассо зачастую использовал имеющуюся у него на тот момент печатную графику.

Техника акватинты позволяет граверу работать широкими пятнами, напоминающими акварель, передавать бесконечное тональное разнообразие одного цвета. Так, на листе из собрания ГМИИ «Художник за работой», так же, как и в аналогичном изображении в иллюстративной серии издания «Плывун», изображение фигуры живописца намечено несколькими темными пятнами, выступающими на светлом фоне листа. Эта графическая манера Пикассо напоминает работу широкой кистью. На других гравюрах силуэты фигур даны светлыми пятнами или прочерчены светлыми линиями на темно-сером фоне.

Особого внимания заслуживает представленная в этом же разделе работа Пикассо «Погребение графа Оргаса». В середине 1950-х годов художника часто навещали его испанские друзья, что послужило толчком для написания воспоминаний об Испании. В период с 6 января 1957 по 20 августа 1959‑го Пикассо пишет мемуары, дотошно фиксируя дату каждой записи. Перед ним проходят картины его андалузского детства. В качестве заглавия к своим воспоминаниям художник выбирает название картины Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Тринадцать интереснейших офортов иллюстративной серии Пикассо сопровождает рукописным текстом, выполненным цветными карандашами, который в литографски отпечатанном виде входит в состав издания.

Такая же стилистика изображений узнается и в представленных на выставке литографиях из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Семья комедианта» и «Две модели». Пикассо создает наполненные воздухом и светом листы, в которых образы бродячих комедиантов соседствуют с античными персонажами.

Большая часть литографий и гравюр Пикассо поступила в ГМИИ из собрания писателя и общественного деятеля И.Г. Эренбурга, получившего их в дар от самого Пикассо, о чем свидетельствуют дарственные надписи на оттисках. Несколько листов происходят из коллекции Даниэль-Анри Канвайлера, торговца произведениями искусства, издателя и одного из создателей жанра livre d’artiste.

Еще одно издание под названием «Памяти Роже Лякурьера», представленное в экспозиции, является яркой демонстрацией многолетней дружбы и творческого союза Пикассо с выходцем из Грузии Ильей Зданевичем – Ильяздом, ставшим во Франции одним из лучших издателей и типографов ХХ века, и лучшим печатником офортов того же времени Роже Лякурьером. Это издание, осуществленное Ильяздом в 1968 году, наряду с работами других художников, включает офорт Пабло Пикассо и его статью, посвященную великому печатнику.

Один из разделов выставки посвящен созданию Пабло Пикассо в 1919 году серии эскизов костюмов и декораций к балету «Треуголка», поставленного в рамках Дягилевских сезонов в Европе. В экспозиции представлен изданный в 1920 году портфолио с тридцатью двумя работами Пикассо к балету «Треуголка», выполненными в технике пошуара.

Отдельное экспозиционное пространство выставки занимает обширная серия цветных литографий 1948 года к поэме Пьера Реверди «Песни мертвых» – одно из самых ярких произведений Пикассо. Для этой поэмы художник создал 125 литографий ярко-красного цвета, напоминающих восточную каллиграфию. Пикассо использовал рукописный текст поэта, дополнив его своими изображениями. Печальная интонация «песен» Реверди контрастирует с драматическими, а порой и радостно-танцевальными абстракциями Пикассо. Как заметил издатель Териад, это напоминает диалог поэта и художника. Найденное Пикассо решение создает совершенно необычное, завораживающее ощущение у зрителя, рассматривающего эту великолепную совместную работу художника, поэта и издателя.

Следует отметить, что большинство экспонатов представлено на выставке впервые в России. Столь разнообразный спектр произведений Пикассо позволит нашему зрителю ближе и полнее познакомиться с творчеством гениального художника прошлого века. Пояснительные тексты к каждому изданию, представленные в экспозиции, введут зрителя в интереснейший мир создания произведений livre d’artiste.

К открытию выставки был подготовлен каталог с подробными описаниями и изображениями всех работ Пикассо, представленных в экспозиции, и текстами статей, знакомящих читателя с многолетней работой Пикассо в изданиях livre d’artiste.

В составе выставочного проекта предусматривается образовательная программа, в рамках которой состоялись посвященные творчеству Пикассо лекции, а также встречи с ведущими специалистами, сотрудниками музеев, художниками, издателями. Была запланирована организация круглых столов, просмотр фильмов о творчестве Пикассо и о художественной жизни прошлого века, встречи на экспозиции с куратором выставки, художниками, искусствоведами, которые поделятся со зрителями своим восприятием произведений Пикассо, созданных в жанре livre d’artiste.

 

Василий Кузнецов, генеральный директор МВК «Новый Иерусалим»:

 «Для нас большая честь открыть первую в нашем музейном пространстве выставку работ крупнейшего художника прошлого века Пабло Пикассо совместно с ведущим российским музеем. Нам удалось выстроить экспозицию, наглядно демонстрирующую работу Пабло Пикассо в столь малоизвестном у нас в стране жанре, как создание иллюстративных циклов оригинальной печатной графики, являющихся своего рода комментарием художника к текстам современных ему поэтов, писателей и искусствоведов».

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина:

«Выставка посвящена изданиям livre d’artiste («книга художника») выдающегося мастера ХХ века Пабло Пикассо. За последние годы это седьмой проект нашего музея, знакомящий зрителей с лучшими работами ведущих художников мира, работавших в этом жанре. ГМИИ им. А.С. Пушкина проводит выставку совместно с Музейно-выставочным комплексом Московской области «Новый Иерусалим» на его экспозиционных пространствах. Таким образом, мы реализуем нашу обширную программу сотрудничества с музеями разных городов страны.

 Великолепный рисовальщик, Пикассо создал значительное количество интереснейших графических серий для livre d’artiste. Основная часть работ художника впервые демонстрируется в России».

Борис Фридман, коллекционер, куратор выставки:

«В книге художника соединилось многое из того, что меня привлекало: в этих изданиях принимали участие гениальные художники ХХ века, за ними стоят интересные истории. Каждое издание – это результат совместного творчества художника, автора текста, печатника, дизайнера, издателя».