Выставка «Другие берега» включает произведения мастеров как хорошо известных посетителям К. Горбатова, А. Альбо, так и тех, чьи работы экспонируются впервые: Э. Д. Прена, Г. А. Пожидаева, А. К. Коровина. В контексте произведений живописи русского зарубежья показана и картина «Смеющаяся девочка» знаменитого мастера Ф. А. Малявина, не оставлявшего русскую тематику и во время проживания во Франции.
Житейская и творческая судьба многих художников русской эмиграции, особенно в преддверии Второй мировой войны, оказалась не простой. И все они до конца жизни хранили память о России, зачастую оставаясь приверженцами русской реалистической школы.
Выставка «Век XX — Век XXI» частично перекликается с экспозицией работ мастеров, покинувших после революции родину: она включает произведения художников того же периода. В раздел первой половины XX столетия входят произведения таких известных мастеров, как А. Волков, А. Осмеркин, Р. Фальк, А. Шевченко. Их работы, безусловно, украшают собрание, но не они составляют основу коллекции, которая последовательно складывалась с 1977 года и была направлена на «открытие» имен незаслуженно вычеркнутых из советской истории искусств. Д. Е. Гуревич, Н. А. Лаков, Е.П. Левина-Розенгольц, А. А. Поманский, А. Ф. Софронова, О. А. Соколова, Е.Ф. Ермилова-Платова и многие другие прошли школу авангарда, но были далеки от его крайностей, опираясь в своем творчестве на самые широкие живописно-пластические и культурные традиции. Обращение к общечеловеческим ценностям объединяло мастеров этой плеяды, творящих независимо от партийных указаний.
Важной особенностью музейной коллекции является то, что она дает почувствовать культурную преемственность поколений. Продолжателями живописной школы знаменитого «мастера Гранатовой чайханы» Александра Николаевича Волкова являются его сыновья Валерий и Александр, а также их друг Евгений Кравченко. На пересечении разных традиций складывалось творчество известного не только в нашей стране художника А. С. Слепышева. С поэтической, устойчивой в русском искусстве линией, связано творчество таких мастеров как И. И. Купряшин, А. А. Подколзин, В. А. Скалкин, начинавших свой творческих путь в конце 1950-х годов.
Впервые за многие годы на выставке представлены работы ныне прославленных мастеров: В. Г. Вейсберга и А. Б. Гросицкого: в конце 1970-х годов музей первым в стране приобрел их произведения в государственное собрание.
Экспозиция, отличаясь многообразием, включает картины художников не только II половины XX столетия, но уже и нынешнего. Работы И. А. Старженецкой, О. В. Ланга, А. Таля, И. А. Юдиной, Н.Б. Шапкиной-Корчугановой и других очень разных мастеров объединяет, прежде всего, интерес к решению живописно-пластических задач.
Ценным дополнением к экспонируемым живописным работам являются произведения скульпторов. Художники, выполнившие их: Леонид Берлин, Елена Суровцева, Галина Шилина, Анатолий Машаров, давно уже причислены к лучшим отечественным мастерам. Современное искусство с трудом поддается классификации. В отсутствии целостной картины мира художник, опираясь на культуру прошлого и свой опыт, отображает свое миропонимание, и именно масштаб его личности определяет степень масштаба его творчества.
В музее «Новый Иерусалим» выставки продлятся до 25 августа 2019 года.
