"Слушая живопись" — новый музыкальный просветительский проект музея "Новый Иерусалим" и камерного оркестра "Виртуозы Москвы" | Музей Новый Иерусалим
Размер шрифта
Цветовая схема
Изображения
"Слушая живопись" — новый музыкальный просветительский проект музея "Новый Иерусалим" и камерного оркестра "Виртуозы Москвы"
Музей «Новый Иерусалим» совместно с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» запускает цикл просветительских концертов «Слушая живопись», каждый из которых будет посвящен временным выставкам музея. Первая программа состоится в пятницу 21 октября в 18:30 (это концерт, перенесенный с 7 октября). Концерт пройдет в рамках выставки «[Не]суровый стиль» (в стоимость билета входит посещение выставки до концерта).

Исполнители:

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Солист — Алексей Лундин.

Дирижер — Арсентий Ткаченко.

По билету на концерт гости музея смогут посетить выставку «[Не]суровый стиль», которая объединяет более 70 произведений советского искусства 60-70-х годов из собрания музея, треть из которых выставляется впервые. Проект показывает все многообразие существующих тенденций в искусстве шестидесятников. Среди представленных мастеров — Игорь Купряшин, Александр Подколзин, Анатолий Слепышев, Ирина Юдина и другие.

«Хорошая живопись — это музыка, это мелодия», — говорил выдающийся итальянский живописец и скульптор Микеланджело Буонарроти. На связь музыки и живописи указывали многие деятели искусства. Кандинский исследовал отношения между звуками, цветом и формами, создавая свои абстрактные полотна как отражение музыки. Александр Скрябин обладал цветным слухом, дающим ощущение цвета во время исполнения музыки, и даже воплотил своё восприятие в поэме «Прометей». Художник и композитор Микалоюс Чюрлёнис считал, что «нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру».

Новый просветительский проект «Слушая живопись» воплощает идею синтеза искусств — живописи и музыки. Зрители смогут не просто познакомиться с временными выставками музея и насладиться музыкой в исполнении талантливых музыкантов, но прочувствовать через музыкальные произведения и рассказ кураторов творчество представленных мастеров.

Многие художники и композиторы, творившие в разные эпохи, создавали произведения, созвучные друг другу. И музыкальные, и живописные работы зачастую не просто отражают сходное настроение, но и вызывают человека одинаковые эмоции при знакомстве с прекрасным. Картины на выставке «[Не]суровый стиль» не исключение. Мы подобрали музыкальные композиции различных авторов, которые отражают настроение самых ярких картин в экспозиции или творчество художников в целом. Во время концерта зрителей ждет не просто видеоряд, а рассказ куратора выставки, руководителя художественного отдела музея «Новый Иерусалим» Людмилы Денисовой о творчестве мастеров и их произведениях.

Живопись и музыка гениальных композиторов переплетутся и создадут новую реальность, в которой полотна художников оживут и расскажут о своих создателях.

В программе:

А. Вивальди «Весна» (1 часть)

Э. Григ «Последняя весна»

М. Вайнберг «Концертино для скрипки» (1 часть)

Я. Сибелиус Andante festivo

Ф. Гульда «Гимн красоте»

П. И. Чайковский «Времена года» — Февраль. Масленица

Б. Бриттен «Простая симфония» (3 часть)

П. И. Чайковский «Серенада для струнных» — Финал

Продолжительность — 1 час 30 минут

Дата публикации: 12.09.2022